Като подводни фотографи, нашата цел е да уловим живите цветове под морето. Но при някои гмуркания или с определени обекти не можете да избягате от усещането, че не го правите съвсем справедливо. През последните няколко години открих, че все повече се обръщам към монохромните. При следващото си гмуркане отделете малко време да помислите за сцената пред вас по отношение на форми, текстури, светлина и сенки. В нюансите на черното, бялото и сивото може да се намери неоспорима красота. И като овладеете монохромни изображения, можете да отворите цял нов свят на фотографски възможности.
Повече от черно и бяло
Монохромната фотография просто означава, че има само един цвят в кадъра. Традиционно това означава черно на бял фон. Но с модерни дигитално инструменти за редактиране, много лесно е да замените черното с всеки тон! Сепията и жълтите тонове дават a снимка атмосфера на стария свят, докато циан и сини тонове създават по-студена атмосфера. Монохромните редакции могат да ви позволят много повече артистична свобода по отношение на експозицията, тъй като можете да избутате сенките и/или светлите точки до нива, които биха били неприемливи в цветна снимка.
В камера или постпродукция?
В старите дни на филмовата фотография трябваше да решиш, преди да скочиш, дали това ще бъде черно-бяло гмуркане. Но благодарение на дигитално, можете да направите избор във всяка точка – под вода или в редакцията.
Много камери на пазара днес имат черно-бял режим. Когато е избрано, то ще показва и записва монохроматичен JPG без никаква информация за цвета. Ако вашият фотоапарат също записва RAW файлове, това ще запази цялата цветова информация... в случай, че искате да я използвате по-късно. Лично аз снимам RAW и редактирам по-късно, но този режим може да бъде полезен под вода за визуализиране на сцената в монотони.
На практика повечето монохроматични изображения, които виждате, всъщност са цветни снимки, които са били конвертирани в постпродукцията. Точно както обикновено обработвате вашите цветни изображения, за да извлечете максимума от тях, черно-белите изображения се възползват от някои дигитално работа. Софтуерът за редактиране като Photoshop и Lightroom се предлага с вградени модули за черно-бяло преобразуване. Направете крачка напред с предварително зададени добавки и филтри, които ще преобразуват вашите файлове в цял набор от различни монотони. В момента харесвам Silver Efex Pro2 (в момента е безплатен). Според мен това е един от най-добрите конвертори на черно и бяло, както и чудесен инструмент за създаване на по-интересни монохромни цветове, като ви дава пълен контрол върху всички цветови тонове.
Наистина бих ви насърчил да експериментирате с леченията. Класическо черно-бяло преобразуване понякога може да изглежда доста невдъхновяващо, докато по-драматичните тонални промени могат напълно да променят настроението или усещането на снимка. Опитайте различни нива на контраст. Помислете къде искате да бъде най-добрият детайл, върху тъмните зони или върху светлите части. Не се страхувайте да издухате области! И защо не представим някои дигитално шум. В монохромен режим може да изгради настроението на вашата снимка. Можете дори напълно да промените цвета на фона от бял на черен или обратно. Това е артистичен процес, така че продължете с множество версии на един и същи кадър.
Предметите имат значение
Доброто монохромно изображение изисква различно мислене. Нямате ярки цветове, за да направите снимка да се открояват или да показват очевидна фокусна точка. Вместо това открояващите се елементи се доставят от играта на светлината и сенките, контраста, силните форми и текстури. Това означава, че не всяка снимка, която направите, ще работи като монохроматично изображение.
Като общо правило наличните светлинни широкоъгълни снимки обикновено са по-подходящи от макро. Развалините са идеален избор. Силните линии и сенки, създадени от тези изкуствени структури и липсата на цветове, служат за засилване на драмата на корабокрушението.
Монохроматичното третиране също може да бъде полезно за справяне с много често срещан проблем при снимане на развалини – това е липса на рязкост и контраст поради прекомерното разстояние между обекта и камерата. Дори с обектив рибешко око понякога се оказвате твърде далеч, за да получите добър цвят снимка. Добавете 20-30 м дълбочина и вашите изображения ще бъдат доминирани от син цвят. Ако обичате композицията, но мразите цветовата гама, опитайте монохромен. Увеличете контраста до ниво, което никога не би било възможно в пълноцветно изображение, възвърнете част от тази загубена острота и подчертайте сенките и светлите точки. В края на редакцията е по-вероятно да имате a снимка искате да окачите на стената си.
Пещерите са друга среда, която обичам да работя в монохромен цвят, особено ако светлината идва от отвори отгоре. Черното и бялото е красиво превозно средство за слънчеви лъчи, проникващи през мрака. За силни слънчеви лъчи не забравяйте да се гмуркате, когато слънцето е високо и се скрийте на тъмно място. Изложете се за слънчевия лъч и се уверете, че вашата композиция включва началото и финала на лъча.
Монохромните снимки на морския живот работят на принципа „по-голямото е по-добро“. Намирам костенурките за особено фотогенични в черно и бяло. Текстурата на техните черупки и лица изглежда просто невероятно. Както при всички морски обитатели, търсете поведение. Яденето на костенурки е страхотно изображение. Мантите и акулите могат да бъдат трудни теми по отношение на цвета. Акулите като главите на чук често са твърде дълбоки, за да избягат от тежките сини отливки. Бледите кореми лесно се преекспонират. Монохромният може да помогне за справяне с някои от тези проблеми с експозицията в крайния резултат. Ако снимате делфини или манта, не забравяйте да включите повърхността във вашата снимка за допълнително ниво на дълбочина и текстура.
Макро обектите са цветни по природа и това е огромна част от това, което ги прави популярни сред подводните фотографи. Нека си го кажем… бихте ли били толкова обсебени от снимки на голоклони, ако идваха само в кафяви цветове като сухоземни охлюви? Монохромният макрос е свързан с формата и текстурата. Помислете дълго и упорито за вашата позиция на светкавицата. Използвайте осветлението, за да подчертаете текстурите и да създадете светли и тъмни области. Без тях крайният резултат ще изглежда плосък и невпечатляващ. Технически остротата трябва да е абсолютно перфектна. Уверете се, че вашето същество седи на чист фон.
Чувствате се вдъхновени да бъдете креативни с монохромни? Намирам го за емоционална среда. Става въпрос по-малко за записване на това, което сте видели, а повече за създаване на драма или атмосфера. Има повече от един начин за редактиране на снимка. Няма правилно или грешно. В крайна сметка, като всяка фотография, дали ви харесва крайният резултат ще бъде личен въпрос, но когато го получите работи, монохромният е всичко друго, но не и мрачен.
Биография: Марио Виталини
В продължение на почти 30 години Марио плава по света и се гмурка в моретата, работейки като PADI инструктор и ръководство за гмуркане. Днес той споделя страстта си към подводната фотография. Студентите му харесват неговия опит в реалния свят и търпеливия му подход. Той има задълбочени практически познания за всички системи за подводни камери, след като е прекарал няколко години в най-големия търговец на дребно за снимки в Обединеното кралство. Изображенията на Марио са спечелили няколко награди и той е участвал не веднъж, а два пъти сред най-добрите категории на престижния Подводен фотограф на годината, включително Най-обещаващия британски подводен фотограф през 2015 г.
